Rémy Pierre-Alexandre

Conception sur mesure , Sculpture

  • Les apanages du fleuve 2Les apanages du fleuve 2
  • Les apanages du fleuve 1
  • Du Mont noir au Rodeberg, une ballade pour Marguerite
  • St Gervais
  • La grande ballade du rouge-gorge
  • Echo au chaos 1
  • Portfolio projet Pierre-Alexandre Rémy
  • Sous les pieds le ciel
  • Portrait de Pierre-Alexandre RÉMY

Les apanages du fleuve 2

aluminium peint or mat, acier émaillé pour le socleFormat (L x H x P) de l'oeuvre en cm : 30 x 15 x 151 990,00 € TTC
Inspiration maquette de l'oeuvre réalisée en commande par  l'Abbaye Royal de Fontevraud installée dans les Caves Ackerman de Saumur. Site abbaye de Fontevraud

« La Loire ne se contente pas de couler ; elle pense, elle se souvient, elle se fragmente et se rassemble sans cesse. Elle est un corps vivant, intérieur, dont les îles sont les respirations. Elle a donné son goût, sa lumière, sa couleur aux vins de la maison Ackerman.

La sculpture proposée s’inscrit dans cette intériorité du fleuve. Elle en révèle une géographie imaginaire, celle que l’on ne perçoit qu’en marchant longuement sur ses rives. L’œuvre est conçue comme une cartographie sensible, une Loire recomposée à partir de ses fragments les plus discrets.

L’ensemble sculptural, composé de trois groupes, rassemble les îles du fleuve depuis sa source jusqu’à son estuaire. Un apanage est un droit royal à léguer une terre à sa famille proche. La Loire fleuve royal, dessine son cours pour donner à ses îles leur territoire. Découpées dans l’aluminium, cintrées puis mises en tension, les formes préservent la singularité de leurs contours tout en composant une ligne serpentine et discontinue, semblable à un banc de poissons traversé par un même courant.

Le groupe central, composé des îles voisines du terroir des vins de la maison Ackerman, est réalisé en aluminium anodisé doré. Cette teinte, chaude et vibrante, rappelle le tuffeau des caves, et évoque l’effervescence des vins de méthode traditionnelle élaborés ici.



Les apanages du fleuve 1

aluminium peint argent mat, acier émaillé pour le socleFormat (L x H x P) de l'oeuvre en cm : 30 x 15 x 151 990,00 € TTC
Inspiration maquette de l'oeuvre réalisée en commande par  l'Abbaye Royal de Fontevraud installée dans les Caves Ackerman de Saumur. Site abbaye de Fontevraud

« La Loire ne se contente pas de couler ; elle pense, elle se souvient, elle se fragmente et se rassemble sans cesse. Elle est un corps vivant, intérieur, dont les îles sont les respirations. Elle a donné son goût, sa lumière, sa couleur aux vins de la maison Ackerman.

La sculpture proposée s’inscrit dans cette intériorité du fleuve. Elle en révèle une géographie imaginaire, celle que l’on ne perçoit qu’en marchant longuement sur ses rives. L’œuvre est conçue comme une cartographie sensible, une Loire recomposée à partir de ses fragments les plus discrets.

L’ensemble sculptural, composé de trois groupes, rassemble les îles du fleuve depuis sa source jusqu’à son estuaire. Un apanage est un droit royal à léguer une terre à sa famille proche. La Loire fleuve royal, dessine son cours pour donner à ses îles leur territoire. Découpées dans l’aluminium, cintrées puis mises en tension, les formes préservent la singularité de leurs contours tout en composant une ligne serpentine et discontinue, semblable à un banc de poissons traversé par un même courant.

Le groupe central, composé des îles voisines du terroir des vins de la maison Ackerman, est réalisé en aluminium anodisé doré. Cette teinte, chaude et vibrante, rappelle le tuffeau des caves, et évoque l’effervescence des vins de méthode traditionnelle élaborés ici.



Du Mont noir au Rodeberg, une ballade pour Marguerite

acier peintFormat (L x H x P) de l'oeuvre en cm : 25 x 25 x 251 590,00 € TTC
«Du Mont Noir, le parc de la villa Marguerite Yourcenar, au Rodeberg, en Belgique, à quelques kilomètre

Cette démarche de sculpture issue de la marche, est née de mon temps passé en résidence dans la maison de Julien Gracq, et filer l’écriture d’une nouvelle traversée de paysage par la sculpture dans un autre haut-lieu de la littérature fait écho. 

Partir à la découverte d’un nouveau paysage, qui a tout autant nourri l’écriture d’une autre auteure pour imaginer une nouvelle ballade sculpturale.

Aller d’un Mont à l’autre,  traverser une ligne anciennement séparatrice mais aujourd‘hui qui relie un pays et son voisin, écrire dans la matière le temps, la lumière, les sons, les odeurs, le paysage unifié traversé.

Une ligne d’acier, telle un nuage suspendu au milieu de ces arbres, au détour d’un chemin du parc, une intimité, une intériorité extérieure.

Une ligne écrite entre la terre et le ciel, d’un bleu encre, celui de l’écriture. Les platines d’assemblage, de couleur Or, rappellent « L’oeuvre au Noir », récit de Yourcenar relatant l’histoire d’un alchimiste du moyen-âge, cherchant à transformer le plomb en or . 

La sculpture se libère de sa matérialité et devient un temps partagé de découverte de ce paysage traversé.»

 


St Gervais

acier peint avec socle 2026Format (L x H x P) de l'oeuvre en cm : 40 x 40 x 401 910,00 € TTC
https://www.reseaux-artistes.fr/plein-air/

«Reprenant le dessin d’une randonnée faite à l’hiver, sur les hauteurs de Saint Gervais, entre le col de Voza et Bionnassay, la sculpture est d’un bleu neige, suspendue aux hêtres du parc.

 Riche d’un nouveau vocabulaire de mise e forme : de nouvelles découpes, nouvelles courbes, de nouvelles couleurs, de nouveaux rythmes, avec un horizon, plus frontal, plus syncopé.

Une ambiance singulière, une façon de regarder autrement, autant physiquement qu’émotionnellement ,en étant confronté à une verticalité imposante, en ressentant la présence de la matière, sa puissance évidente, où la quiétude des hauteurs  et la bascule possible sont tout à la fois mêlées.»



La grande ballade du rouge-gorge

acier émailléFormat (L x H) de l'oeuvre en cm : 100 x 90Prix sur demande
Oeuvre à suspendre par le haut ou en accroche mural - Sur commande

Echo au chaos 1

Verre soufflé et céramiqueFormat (L x H) de l'oeuvre en cm : 50 x 70Prix sur demande

Portfolio projet Pierre-Alexandre Rémy

Prix sur demande

1 Immeuble 1 Œuvre

Pierre-Alexandre Rémy vous intéresse pour installer une œuvre dans le cadre du programme immobilier 1 immeuble 1 Oeuvre ? Contactez-nous.

Sous les pieds le ciel

Acier découpé soudé peintFormat (L x H) de l'oeuvre en cm : 200 x 350Prix sur demande
2023 Commande du domaine 3 CHA à Chateaugiron (35) Installation visible jusqu'au 17/09/23

Portrait de Pierre-Alexandre RÉMY


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Pierre-Alexandre Rémy


Pierre-Alexandre Rémy développe une pratique de la sculpture centrée sur l’expérience du paysage et de la marche, à travers des lignes d’acier cintré qui traduisent des parcours. Son travail, inspiré de la promenade comme expérience poétique, cherche à condenser le temps, le mouvement et les émotions du paysage en une forme sculpturale. 

Eva Prouteau Éditions Domaine de Kerguéhennec et 2Angles, 2012 : 
Anatomie d’un contexte :  "Ouvertes aux lectures multiples (poétiques, formalistes, sociologiques…)les œuvres de Pierre-Alexandre Remy produisent un hypertexte du territoire. Elles en esquissent un portrait tout en replis complexes, en métissage de pensée scientifique et tellurique, en approche atmosphérique et sensuelle. Ce sont des objets traversants, parcourus par leur contexte, physiquement et conceptuellement. Et à Flers comme à Kerguéhennec, c’est peut-être ce que révèle ce temps de production très dense pour Pierre-Alexandre Rémy : la poursuite d’un cheminement intime dans le paysage, et l’élaboration d’une écriture sculpturale de plus en plus concentrée, polysémique et abstraite."


Pierre-Alexandre Rémy’s sculptural practice centers on the experience of landscape and walking, utilizing bent steel lines to translate journeys. Inspired by the walk as a poetic experience, his work seeks to distill the time, movement, and emotions of the landscape into sculptural form.
Anatomy of a Context
Anatomy of a context
Open to multiple readings (poetic, formalist, sociological, etc.), Pierre-Alexandre Remy's sculptures produce a hypertext of the territory. They sketch a portrait of the territory in complex folds, a blend of scientific and telluric thought, an atmospheric and sensual approach. They are objects that pass through, traversed by their context, both physically and conceptually. And at Flers, as at Kerguéhennec, this is perhaps what Pierre-Alexandre Rémy's busy production period reveals: the continuation of an intimate journey through the landscape, and the development of an increasingly concentrated, polysemic and abstract sculptural style.
Eva Prouteau Éditions Domaine de Kerguéhennec et 2Angles, 2012