Françoise Paressant-Tual est née à Nantes en 1944. Autodidacte de l'art de la tapisserie, elle a gardé un style très classique jusqu'en 1980. Puis, elle a fait une pause, une pause d'une dizaine d'années afin d'expérimenter d'autres choses que la tapisserie classique.
Si très jeune, Françoise a été impressionnée par un grand triptyque peint par Miró (fond bleu, points noirs et traits rouges), c' est l’immense tapisserie de L’ Apocalypse à Angers, ainsi que La Dame à la Licorne du Musée de Cluny, qui lui ont donné l’impulsion de fusionner peinture, tissage et de créer ses propres peintures murales tissées.
Ainsi la peinture se révèle dans la matière.
Françoise Paressant aborde ce métier de licier en toute liberté, sans le poids de la technique en utilisant en plus de la laine d’autres matériaux comme la toile, le coton, le polyane ou le papier, avec parfois des rehauts de peinture acrylique. Sans relâche, presque compulsivement  elle travaille  sans but précis, une manière de faire ses gammes pour capter l’inattendu. Peindre, teindre, découper, déchirer, broyer, coller, coudre, crayonner.  Ce qui ressort le plus c’est la supériorité des couleurs sur la forme.
Or, c’est du contraste des couleurs que jaillit la lumière. Il n’y a plus les couleurs, mais rien que la couleur !

 Elle utilise une douzaine de teintes, apportant une cohérence et un lien entre ses oeuvres. L'artiste mène depuis plusieurs années en parallèle les métiers de licière et de peintre. Par ailleurs, elle adhère au mouvement "Supports/Surfaces".

Françoise Paressant-Tual was born in Nantes in 1944. Self-taught in the art of tapestry, she maintained a very classical style until 1980. She then took a break of around ten years in order to experiment with forms beyond traditional tapestry.

Although Françoise was deeply impressed at a young age by a large triptych painted by Joan Miró (blue background, black dots, and red lines), it was the immense tapestry of the The Apocalypse Tapestry in Angers, along with The Lady and the Unicorn at the Musée de Cluny, that inspired her to merge painting and weaving and to create her own woven wall paintings.

In this way, painting reveals itself through material.

Françoise Paressant approaches the craft of tapestry weaving with complete freedom, unconstrained by technical conventions. In addition to wool, she incorporates materials such as canvas, cotton, polyethylene film, and paper, sometimes enhanced with touches of acrylic paint. Tirelessly, almost compulsively, she works without a precise objective, a way of practicing scales in order to capture the unexpected. Painting, dyeing, cutting, tearing, crushing, gluing, sewing, sketching: what emerges above all is the supremacy of color over form.

It is through the contrast of colors that light bursts forth. There are no longer colors, only color itself.

She works with around a dozen shades, creating coherence and connections between her works. For several years, the artist has simultaneously pursued the practices of tapestry weaving and painting. She is also associated with the Supports/Surfaces movement.