Robert Combas

La "figuration libre", art minimaliste et conceptuel

Né en 1957 à Lyon, Robert Combas vit et travaille en région parisienne depuis 1980. L'artiste a apporté à l’aube des années 1980 une nouvelle peinture figurative. Il est le pionnier créateur d'un mouvement se voulant minimaliste et conceptuel, la "Figuration Libre".

Sa peinture se veut ouverte, ne s'abandonne pas qu'à un seul sujet: elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens… Elle s’inspire également de sujets plus subjectifs, comme la musique, les images populaires, les livres, les manuels scolaires... Il s'agit ainsi de sujets regroupant la culture populaire, accessible à tous.

Il dit “moi, je travaille des fois abstrait par jets de peinture, une sorte d’expressionnisme abstrait. Le figuratif c’est le côté amusant, pied sur terre; au départ c’était une réaction dérisoire contre les peintures intellectuelles du milieu de l’art des années 70. Moi je viens du milieu populaire, je vivais dans deux mondes différents. Il y a quand même des messages dans ma peinture : au départ c’est une certaine énergie, j’ai voulu peindre ce que je voulais. Dans la B.D on est coincé par les personnages, tandis que, dans cette peinture, je suis libre complètement libre, même par le format.“

The "figuration libre", a minimalist and conceptual art

Born in 1957 in Lyon, Robert Combas has lived and worked in the Paris region since 1980. The artist has brought at the dawn of the 1980s a new figurative painting. He is the pioneer creator of a movement that wants to be minimalist and conceptual, the "Figuration Libre".

His painting is open, does not abandon itself to a single subject: it speaks of society, violence, sexuality, the suffering of people ... It is also inspired by more subjective subjects, such as music, popular images, books, textbooks ... It is thus about subjects gathering the popular culture, accessible to all.

He says "I work sometimes abstract by jets of paint, a kind of abstract expressionism. The figurative is the fun side, down to earth; at the beginning it was a derisive reaction against the intellectual paintings of the art world of the 70s. I come from a working class background, I lived in two different worlds. There are still messages in my painting: at the beginning it is a certain energy, I wanted to paint what I wanted. In the comic book we are stuck by the characters, while in this painting I am completely free, even by the format."